岁月流金！以经典点燃广大歌迷的情怀 ——访“致敬经典·穿越岁月的歌声”群星演唱会总导演亚西

苔绿哥

“太嗨了！整座内江城都浸在歌声与欢乐里！”

6月18日，“致敬经典·穿越岁月的歌声”群星演唱会在内江市体育中心火热开唱。一曲曲经典老歌唤醒几代人的青春记忆，三地实力歌手的倾情演绎、沉浸式的现场舞美、全城满分的暖心服务，让这场音乐盛宴火速刷屏网络，热度居高不下，成为无数人心中难忘的甜蜜之约。

不同于普通商业演出的流量堆砌，这场演唱会以经典为底色，集结内地、香港、台湾三地实力派唱将，汇聚老中青三代阵容，曲风兼容家国金曲、影视老歌、民族天籁、流行经典，全年龄段适配、跨圈层引发共鸣。《我的中国心》《千年等一回》《九百九十九朵玫瑰》等耳熟能详的旋律一响，瞬间拉满时代氛围感，现场几乎每首歌曲都能引发全场大合唱，有网友留言：“现在很少能看到一场老少都爱听的演唱会，内江这场演唱会真的太难得了！”



徐子尧、赵天蔚、刀小娟三位新生代歌手合体亮相，也是本次演唱会的独家惊喜，被无数刀迷盛赞为刀郎巡演最走心、最还原的“平替现场”，直言“抢不到刀郎的票，来内江完全圆梦了”，成为全场一大亮点。

作为土生土长的内江资中人，徐子尧的归乡演唱格外动人。“这里是我的起点，不论走到哪里，回到沱江边就感到特别踏实。”故土的温情、家乡的底气，让她状态拉满、稳定发挥。现场歌迷和全网网友一致好评：“这是我看过徐子尧迄今为止最稳、最完美的一次现场！”演出间隙，她一句亲切的方言问候“我们内江安不安逸？”瞬间引爆全场欢呼。



硬件顶配的设施，更是为这场演唱会加分无数。内江市体育中心坐落于城区核心地段，配套完善、交通便捷、商业云集，超强的城市接待能力让八方来客格外舒心。专业顶级的灯光音响设备，沉浸式视听体验拉满，让歌手尽情发挥、让观众沉浸式听歌。不少外地刀迷特意评价：“去过很多城市看演出，内江的场馆音质和舞美都是顶级，听得太舒服了！”

演唱会圆满落幕，超高口碑刷屏全网。记者专访了本场演唱会总导演亚西，从创作策划视角解读演出圈粉无数的深层逻辑。

亚西深耕文艺领域三十余年，是著名音乐策划人、词曲作家、歌手、文旅策划人，曾斩获国家“五个一工程”奖，不仅在音乐领域成绩斐然，书画创作同样功底深厚。演出当晚他亲自登台献唱歌曲《慈祥的母亲》，婉转旋律道尽了子女对母亲的拳拳感恩之心。



记者：本场演唱会定名“致敬经典·穿越岁月的歌声”，主打八九十年代怀旧金曲，当初为何敲定这一核心表达？

亚西：整场演唱会，我定下三个核心定位：这是一曲岁月沉淀的老歌，这是一场两岸同心的相逢，这是一次文化初心的归寻。选择怀旧经典作为主线，绝非单纯复刻老歌、贩卖情怀，而是立足华语乐坛发展脉络做出的理性思考。

上世纪八九十年代，是华语乐坛百花齐放的黄金年代。彼时乐坛创作扎根生活、扎根家国，创作内核围绕爱国、爱家、孝亲、向善、奋进展开，曲风多元包容，民谣、民族风、流行金曲、影视金曲并行生长，传唱度扎根市井街巷，国民覆盖面极广，横跨几代受众。这些歌曲不局限于情爱表达，更多承载一代人的成长轨迹、时代奋斗记忆，旋律自带昂扬向上的力量，文字饱含人文温度，既是一代人的青春印记，更是一个时代的文化底色。

反观当下乐坛创作风向发生转变，不少作品偏向私人情绪宣泄、情爱抒发，快餐式创作居多，许多新歌传唱周期短，难以沉淀为长久流传的经典。我策划这场演出，首要初衷就是回望乐坛来路，厘清音乐与时代共生的关系：音乐从来脱离不了时代土壤，时代风貌决定创作底色，创作取向又反向传递社会精神。我们回望经典，本质是回望一段昂扬奋进的时代，找回音乐本该具备的正向引领力量。

记者：您如何看待新旧时代音乐创作内核的差异？这场演唱会希望通过老歌传递怎样的精神内核？

亚西：音乐能为时代定调，实现精神与灵魂的升华。好的作品自带激情向上的力量，传递文化正能量，承担价值引领的作用。

不同时代的创作侧重有着清晰区别：八九十年代经典作品，底色是家国情怀、亲情感恩、奋斗励志、向善明理，格局开阔，传递集体向上的正能量，歌声具备精神引领作用；而当下不少作品更偏向个体情绪释放。我并不否定后者，但乐坛需要多元平衡，绝不能丢掉扎根家国、敬畏亲情、向阳奋进的根基。

因此，本场演唱会在曲目排布上刻意兼顾两层内核：一是通过张明敏《我的中国心》这类家国情怀金曲，串联三地歌手同台，以音乐搭建文化纽带；二是植入亲情孝道主题，我登台演唱《慈祥的母亲》，就是刻意设计的情感落点。母爱是中华传统文化里最朴素的感恩底色，借这首作品唤醒大众感恩母亲、珍视亲情的本心。

经典之所以历久弥新，核心在于走心、扎根、有风骨、有情怀，经得起时光筛选，这也是我们执着于做经典致敬专场的根本原因。

记者：本次阵容横跨内地、香港、台湾三地艺人，汇聚高原民族歌手、老牌港台唱将、新生代实力派伴唱，阵容搭配有哪些考量？

亚西：阵容排布紧扣“两岸三地、一脉同源”的文化主线。港台方面邀请张明敏、邰正宵、潘美辰、高胜美等老牌实力派，他们的作品是大家共同的青春记忆，一曲《我的中国心》《千年等一回》《九百九十九朵玫瑰》早已突破地域界限，成为三地民众共同的时代符号；内地阵容则兼顾民族传承与新生代接力，邀请亚东、徐子尧、刀小娟、赵天蔚等兼具民族唱腔与流行功底的歌手，既有《向往神鹰》这类民族经典传承，也有新生代歌手翻唱经典、接续传唱，实现老牌经典传承、新生代接力传唱的衔接，让老歌不只打动中老年受众，也让年轻观众读懂华语乐坛黄金年代的创作风骨。三地歌手同台唱响共同的金曲，正是要传递：华语文化同根同源，经典不分地域，歌声是跨越海峡最柔软也最有力的纽带。

记者：演唱会圆满落幕后现场反响热烈，不少观众感慨“经典还是经典”，您认为经典长存的密码是什么？本场演出想达成怎样的深层意义？

亚西：经典长存，不靠旋律花哨和短期流量，而靠三点：扎根时代、饱含真情、传递正向价值。快餐式歌曲追逐一时情绪，而老歌镌刻时代风骨、人文温情、家国初心，所以历经岁月冲刷依旧能直击人心。这场演唱会的深层立意在于：第一，回望乐坛文脉，留存时代记忆。留住八九十年代华语乐坛黄金时期的创作风骨，记录一代人的成长岁月，守住一段不可复刻的时代文化印记；第二，重拾正向初心，传递文化正能量。在多元创作环境下，借经典歌声重申音乐的引领使命，倡导创作兼顾情绪表达与家国情怀、孝道感恩、奋进向善的正向内核，平衡乐坛创作格局；第三，联结两岸文脉，凝聚文化共识。以音乐为桥梁打通三地文化共情，用共同的金曲拉近同胞情感，彰显华语文化一脉相承的凝聚力；第四，传承经典火种，完成代际接力。让中老年重拾岁月情怀，让年轻人读懂老歌背后的时代精神，让优质金曲代代传唱，不让时光埋没真正经得起考验的音乐风骨。

整场演出兼顾怀旧金曲、民族经典、新生代传承与亲情孝道四大板块，完整呈现了华语乐坛黄金年代的多元风貌，让怀旧不止于听歌，更读懂经典背后的时代精神。同时，演唱会也以文化的力量为内江文旅赋能，助力城市品牌宣传与软实力提升。

歌声穿越岁月，经典永不褪色。这场以怀旧为表、以传承为里、以初心为核的演唱会，在回望乐坛来路中思考音乐的时代走向，在老歌传唱中守住家国温情与文化初心。它是一代青春的回响，是对华语经典的致敬，更是一次时代精神的接力。总导演亚西以其音乐人的深刻视角，完成了一场跨越时光的文化自省，也让这些老歌跳出岁月局限，再次绽放出属于时代与文脉的恒久光芒。